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沈新欽老師:合唱指揮10

91/12/9
歌曲:我想念你媽媽

1.脫離機械式的打拍子,以致每小節都斷掉,拍子太重(手勢的開合,蓄放),cut-off點一下就好
呼吸那拍還是有拍子,吸氣但別打下去,(一個小小的打拍動作),以區別打的拍子與呼吸拍
有在第一拍吸,或在最後一拍吸,吸氣可以是一拍,也可以是快速的,這算高級動作
2.無形的板子,彈性的回來
3.轉的時候圓一點,懸吊在那裡的感覺,肩放鬆
4.指揮不要只用前臂,大臂也要配合,輕輕撥過去
5.臂與手肘並用,腕輔助,才不會腕在追拍子
手掌處別太直,圓一點(握雞蛋)
吸氣拍強弱,有控制
手勢代表身體的擴張,呼吸與手勢相輔相成,非二分的單一小動作
6.想到呼吸就忘了拍子,手的焦點,集中力量,張力
7.吸氣拍子就亂掉了
8.要看團員,小聲是整個動作縮小,非單用手腕去轉
9.想音樂,計畫拍子,樂句處理,最後一拍撐住,停一會,別草率結束,圓滑一點

下星期指花非花/踏雪尋梅


【胡笙阮語揚柳琴~琶笛箏鳴蕭嗩聲】

合唱指揮8

91/11/25
歌曲:月夜的海上 陳榮盛作曲
6/8太慢,改打兩拍,才有船歌的味道,伴奏音型也是搖擺的感覺
※所以4/4也不一定打四拍,要看速度,也可打兩拍

1.別太隨意下拍,伴奏‧團員都顧好,心中默想...再下拍。
收拍:整個手臂輕輕抬起,點一下結束,撐住不動幾秒。
(※這首歌曲節尾是清淡幽遠,一望無際的海面,一輪明月當空,
結尾手勢就不會是暴力激動的大動作,輕輕抬起,點一下結束。)
樂曲中間有f強度的樂句,此時就要與開頭的p,做手勢的大小對比...
2.忘掉機械式的打拍,手腕用太多,手的位置太低
至少第一個句子要看團員,不能一天到晚看譜,團員不會看你
呼吸,是給團員看到,嘴巴可適度張開些
呼吸聲別太大,適度,微開口便可表示
(※呼吸聲覺得也是一種音樂,不僅是團員與指揮間默契的展現,也可以適度帶領聽眾,過猶不及都是不好的,中庸。)
3.(※樂曲是p-f-rit)應先計畫手勢大小,彈性空間,產生大小聲手勢的對比,
如開頭p,就用胸前的空間,手勢小一點就好,對比的效果
突慢不好,要漸慢,123.45.6..1...慢.慢.更慢
分割拍之前的拍子就要算,控制
cut-off輕抬手,點,結束...稍微定住一兩秒,對音樂處理的態度
4.無須太晃,船歌,身體自然的韻動
5.手要控制,別抖緊張,拍子的方向
6.拍子不會是一樣大的,失控,手腕轉太多
7.拍點可柔軟,清楚
8.出手太突然,起拍結束都要抬手,預備位置準備好,線條圓一點(進行曲就不是圓線條的了)
手勢流暢的,控制長短,計畫拍子,位置才不會不夠用
9.手掌是微靠攏,非五爪金龍,翻手動作太多,延長時,手撐住,不是停止
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歌曲:我想念你媽媽 Bill Parkinson 白蕊譯詞
三拍子,Slowly

1.三拍,強弱弱,第一拍強,可以在胸前出去一些,
弱時拉回來,較靠近胸,前後相對位置,手勢也隨之變小
吸氣的地方,樂句的段落,要在清楚
2.拍子彈性所產生

新發樂曲練習本,老師並快速演練一下
1.花非花2.踏雪尋梅3.大海的故鄉4.撒尼少年跳月來
5.sing and dance,children of god
6.all things bright and beautiful
7.jubilate
8.台灣是寶島(同聲二部合唱) 顏信星詞/蕭泰然曲

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下星期同學們對調練習指月夜海上/我想念你媽媽
不過12/2那天得參加大四最重要的教學參觀,一連四天
所以就沒法去上課了,覺得很可惜!

【胡笙阮語揚柳琴~琶笛箏鳴蕭嗩聲】
標籤: 指揮

指揮法7

91-11-18期中考試
2.3.4.5(2+3.3+2).6.7(3+4.4+3).9.12拍,各兩次
節奏譜例,嘴巴都要隨著唸拍子

1.起拍挪外一點
2.拍子與拍子間的線條多一點
3.要能控制漸慢的速度,不管在哪一拍分割,在漸慢時口唸,1又2又3又4又
4.漸快,動作先縮小,才會漸,均勻;漸快要有概念,是越來越快,而非突快
5.手腕用太多,整個手臂帶動;延長拍時,手撐著,別亂動
6.表情的差別,手勢的強度
7.要唱出聲,嘴巴舉手有配合,才知

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昨晚考程式設計,實在...又把這副聯加了加

胡笙阮語揚柳琴
琶笛箏鳴蕭嗩聲

遂想他日倘若可學作曲
便要寫一首以此
十種樂器為名的絲竹曲!

古人言:立德、立功、立言。
吾以此為念,以傳後世!
標籤: 指揮

指揮6

輪流上台指揮"春天",同學們唱,一人伴奏

各人優缺點不一,每點為一位同學所犯的小缺失

1.要給呼吸,在呼吸時,頭不要點,拍子活潑點,別埋頭看譜,要看團員
呼吸的練習方法:拍子下去時,吸氣
(延伸:拍子手勢往下與吸氣橫隔膜下降,肺部漲大,會產生一種形於外的上下張力)
2.拍子不要一下子慢太多,無須轉頭或直看伴奏,點清楚
3.線條在多一點,拍子彈上來的力量多一點,指尖有彈性,多看團員,離開譜別依賴
4.拍點有彈性,勿鬆散,手腕勿用太多,彈簧;微笑;聲音是垂直時,手可以拖著
5.小姐的動作,忘記寫在臉上;身體別扭,可隨音樂擺動,一點點勿多;個頭高,手位置要低一點
6.什麼地方該看譜,什麼地方最不該看,如漸慢,絕不該盯著譜看,要多給提示,如起頭也是...
7.表情太酷了,可愛一點
8.拍子多變化,大小聲,漸強弱...整體的變化,各聲部都要照顧
9.神秘動作(含糊不清的動作),看譜看太多,給呼吸
10.手腕要有止,手臂也有輔助
11.指揮乾脆,拍子太快,太早到拍位,在等
12.呼吸,微笑,下拍;勿站三七步,兩邊平行;拍子分配的很好
(拍子分配的很好:與拉長弓,吹長音,力量氣息分配均勻意思相同,不快不慢)
13.嘴巴不用跟著唱那麼多,呼吸都有給
14.自然點
15.手勢會往前點出去
16.預備拍太快,與起拍不合;手在抖
17.下半身別踢足球,移動太多

準備:月夜的海上
標籤: 指揮

指揮5

rit要平均
要分割就是要漸慢

左手80%copy右手,也可左右互換,翻譜
右手也可以給表情.重音.大小...
左手輔助,加強強調,托音
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芝加哥交響樂團/蕭提
曾經在指揮時忘情地將指揮棒刺入眼睛

還有一個樂團在演奏時
低音大提琴斷絃
剛好那時,英國管正在吹優美的旋律
而敲定音鼓的正在打個小盹
不驚被嚇的把鈸弄倒了
結果,英國管把吹嘴吃下去....
標籤: 指揮

指揮法4

譜例先由a2/4.b3/4.c4/4.d6/8.e3/4.f2/4
本週老師進行至g5/4.h6/8.i4/4.j7/4
得先將基本拍子打熟練
在畫拍位時,才能控制手勢,表現譜上標示的速度.力度.表情
也開始加入變化拍子
g.5/4(2+3)+Allegro(快板)+f(forte強)+marc(有力)-兩小節,2/4一小節.3/4一小節-->pp-兩小節,就是打一個完整五拍(2+3)
--->3/4+f+marc---一小節
--->5/4(2+3)+leg+漸弱+p+rit...三小節-最後一小節手勢要撐住

兩種比較容易出錯的
1.速度改變
2.延長.rit...

分割拍是用來打慢速拍
四拍的分割拍,就是在四拍原來的正拍旁+都加一小後半拍(可念做英文and或中文"又")
就像九.十二拍一樣的複合拍,1and.2and.3and.4and
分割不是每一拍都分,看節奏,尾聲大多會打漸慢收速

延長音符的cut-off
拍位有時在下,有時在上,視承接樂句而定
在下收拍,以利重新起拍,會多一拍,好呼吸
在上拉起收拍,並直接下拍,下一拍才會準

非隨手抬起,還是有很小的ready.go,預視動作
and時就是在給新速度

千萬別給後半拍,用呼吸解決

預習歌曲:春天/白蕊詞/A-Hawthorne曲
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quote:

當指揮給p之前,應該是要打出p的暗示(預備拍),但是當樂隊進入p時,指揮已經要給下一拍ff的暗示,
會不會造成樂隊正在演p,指揮卻在演(暗示)ff ?視覺上有點不一致呢?


孫新財老師說:國外指揮的拍點會比樂團快一點,不知道是不是這個原因?

沈老師在演練時有提出這點,and時就是在給新速度與力度的提示,到新拍點的瞬時加速放慢或手勢大小濃淡...

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半桶水響叮噹,樣樣學,樣樣鬆,還請包含!
標籤: 指揮

指揮法5

休止停拍的結束暫停
關係到殘響問題
沈老師說他在美國時
曾在一個古老的大教堂指揮
光是殘響 就有三秒
那時就要早點控制
不然 在唱新的樂句 還聽到之前

幾個收尾的分割漸慢,在不同拍上
以4/4為例,倒數第二小節,第一拍分割or第二拍開使分割or第三第四開始
最後一小節,四拍延長,結束

3/4 accel(漸快,拍子要縮小)...............Allegro(in1)
後來in 1 的意思就是三拍子的打成一拍
以此類推2/4也可以in1.....etc.

實地演練
標籤: 指揮

中國古代音樂史料輯注

近日來新財老師連刊載數篇關於中國古代音樂史料的輯注
卻發現點閱人數,相對地少了許多
不過,學生心中明白這些在日後才是我們得下功夫的地方

去旁聽合聲學(一),上的是原文書,大家查的很辛苦
有一次談到西元800年歐洲單一旋律的聖歌,男聲,大概是唐朝
好在日本還保留了唐"邦樂",老師直說反較那時(唐)比較進步
只是後來改朝換代,沒有一直累積下來
老師知道我是國樂社的,順便問了我一下,能不能再多舉一些例子.........>_<

真是書到用時,方恨少!
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(黃帝.夏.商.西/東<春秋戰國>周.秦.西"新"東漢.三國.西/東晉.南北朝)=古代 (The Ancient Periods):?~西元五百年
*西元前139漢張騫通出使西域,西元399晉法顯赴天竺=耶穌誕生西元
*東漢曾侯乙墓的編鐘
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(南/北朝.晉.唐.五代.北/南宋.元)=中世紀 (The Middle Age):西元五00年~一四五0年
*單聲部聖歌,以前女人是不能進教堂的,最早的葛利果聖歌是單音音樂,男聲
*經文歌/牧歌/彌撒曲,十世紀左右四線譜發明
*最早的古琴譜
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(元.明)=文藝復興時期 (The Renaissance):西元一四五0年~一六00年
*1405鄭和首次下西洋=1492哥倫布發現美洲新大陸
*1601利瑪竇入北京,1624~1661荷蘭人占福爾摩斯,1661鄭成功收復台灣,明亡。
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(清)=巴洛克時期 (The Baroque Era):西元一六00年~一七五0年
*巴洛克時期在1750巴哈去逝結束,那時仍未確定A=440,只有對位,還未有合聲
*牛頓發現萬有引力,十八世紀中葉工業革命1666

約翰 . 薩巴斯欽 . 巴哈 ( Johann Sebastain Bach 1685 ~ 1750, 德國 )
安東尼奧 . 韋瓦第 ( Antonio Vivaldi 1678 ~ 1741, 義大利 )
喬治 . 費德利克 . 韓德爾 ( George Frideric Handel 1685 ~ 1759, 奧國/ 英國)
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(清)=古典樂派時期(The Classic Era):西元一七五0年~一八二0年/浪漫樂派時期(The Romantic Era):西元一八二0年~一九00年/國民樂派時期(The National Era):十九世紀後半到二十世紀初。

法蘭茲 . 約瑟夫 . 海頓 ( Franz Joseph Haydn 1732 ~ 1809, 奧國)
沃夫岡 . 阿瑪迪斯 . 莫札特 ( Wolfgang Amadeus Mozart 1756 ~ 1791, 奧國)
魯德威格 . 馮 . 貝多芬 ( Ludwig van Beethoven 1770 ~ 1827, 德國 )
費利克斯 . 孟德爾頌 ( Felix Mendelssohn 1809 ~ 1847, 德國 )
費倫茲 . 李斯特 ( Franz Liszt 1811 ~ 1886, 匈牙利 )
法蘭茲 . 舒伯特 ( Franz Schubert 1779 ~ 1828, 奧國)
費德利克 . 蕭邦 ( Frederic Chopin 1810 ~ 1849, 波蘭 )
彼得 . 柴可夫斯基 ( Pyotr Tchaikovsky 1840 ~ 1893, 俄羅斯 )
約翰尼斯 . 布拉姆斯 (Johannes Brahms 1833 ~ 1897, 德國 )
朱瑟貝 . 威爾第 ( Giuseppe Verdi 1813 ~ 1901, 義大利 )
比才 ( Georges Bizet 1838 ~ 1875, 法國 )
賈柯摩 . 普契尼 ( Giacomo Puccini 1858 ~ 1924, 義大利 )
古斯達夫 . 馬勒 ( Gustav Mahler 1860 ~ 1911, 奧國 )
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(民國)=現代樂派時期 (The Modern Era):西元一九00年~?
*愛因斯坦於1916年發表廣義相對論,1930年代發生愛滋病

雷納德 . 伯恩斯坦 ( Leonard Bernstein 1918 ~ 1990, 美國 )
德布西 ( Claude Debussy 1862 ~ 1916, 法國 )
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礙於學生課業繁重
其實有看沒懂啦!
斗敢提出一些感想

中國古代音樂史料輯注
http://mayasun.idv.tw/FORUM.asp?FORUM_ID=67

quote:

礼记卷十七 乐记
樂本篇
凡音之起,由人心生也,
人心之动物使之然也,
感于物而动,故形于声,
声相应,故生变,
变成方谓之音,
比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐,
(<樂記>對聲、音、樂有明細的區分
單出為聲、眾聲和合成章為音(以上聲樂)、
加樂器/舞蹈方稱之為樂)

乐者,音之所由生也,
其本在人心之感于物也,是故
其哀心感者,其声焦以杀,
其乐心感者,其声啴(ㄊㄢ舒暢)以缓,
其喜心感者,其声发以散,
其怒心感者,其声粗以厉,
其敬心感者,其声直以廉,
其爱心感者,其声和以柔,



很多文化的產生都與社會還環境有關,為了宗教.君權...
但於此卻早已談及人本身之感...
quote:

中國古代音樂史料輯注----新唐書卷二十一 志十一 禮樂十一
(宋·歐陽修、宋祁)
聲無形而樂有器。
古之作樂者,知夫器之必有弊,而聲不可以言傳,懼夫器失而聲遂亡也,乃多爲之法以著之。故始求聲者以律,而造律者以黍。
自一黍之廣(寬),積而爲分、寸(度量);一黍之多,積而爲龠、合(量器);一黍之重,積而爲銖、兩(衡量)。此造律之本也。

燕樂。高祖即位,仍隋制設九部樂:
《燕樂伎》,樂工舞人無變者。
《清商伎》者,隋清樂也。有編鐘,編磬、獨弦琴,擊琴、瑟、奏琵琶、臥箜篌、筑、箏、節鼓皆一;笙、笛、簫、篪、方響、跋膝皆二。歌二人,吹葉一人,舞者四人,並習《巴渝舞》。
《西涼伎》,有編鐘、編磬皆一;彈箏、搊箏,臣箜篌、豎箜篌、琵琶。五弦笙、蕭、觱篥、小觱篥、笛、橫笛、腰鼓、齊鼓、簷鼓皆一;銅鈸二,貝一。白舞一人,方舞四人。
《天竺伎》,有銅鼓,羯鼓、都曇鼓、毛員鼓(皆似腰鼓,前者較小,後者較大),觱篥,橫笛,鳳首箜篌,琵琶、五弦,貝,紼一(太一?十二弦,六隔);銅鈸二,舞者二人。
《高麗伎》,有彈箏、搊箏、鳳首箜篌、臥箜篌、豎箜篌、琵琶,以蛇皮爲槽,厚寸餘,有鱗甲。楸木爲面,象牙爲捍撥,畫國王形。又有五弦、義觜笛、笙、葫蘆笙、簫、小觱篥、桃皮觱篥、腰鼓、齊鼓、簷鼓、龜頭鼓、鐵版、貝、大觱篥。胡旋舞,舞者立球上,旋轉如風。
《龜茲伎》,有彈箏、豎箜篌、琵琶、五弦、橫笛、笙、簫、觱篥、答臘鼓(制廣羯鼓而短,以指揩之)、毛員鼓、都曇鼓,侯提鼓、雞婁鼓、腰鼓、齊鼓、簷鼓、貝,皆一;銅鈸二。舞者四人。設五方師子,高丈餘,飾以方色。每師子有十二人,畫衣,執紅拂,首加紅襪,謂之師子郎。
《安國伎》,有豎箜篌、琵琶、五弦、橫笛、簫、觱篥、正鼓、和鼓、銅鈸,皆一;舞者二人。
《疏勒伎》,有堅箜篌、琵琶、五弦、簫、橫笛、觱篥、答臘鼓、羯鼓、侯提鼓、腰鼓、雞婁鼓,皆一;舞者二人。
《康國伎》,有正鼓、和鼓,皆一;笛、銅鈸,皆二。舞者二人。工人之服皆從其國。

  隋樂,每奏九部樂終,輒(ㄓㄜˊ常)奏《文康樂》,
一曰《禮畢》。虁騰時,命削去之,其後遂亡。及平高昌,收其樂。有豎箜篌、銅角,一;琵琶、五弦、橫笛、簫、觱篥、答臘鼓、腰鼓、雞婁鼓、羯鼓,皆二人。工人布巾,袷袍,錦襟,金銅帶,畫絝。舞者二人,黃袍袖,練襦(ㄖㄨˊ短衣),五色縧帶,金銅耳璫;赤鞾。自是初有十部樂。



"聲無形而樂有器"寫的真好!似乎每一個朝代的律制都不同

記得唐三采俑,用色鮮明,仕女有多著薄紗露胸,胡姬胡樂四起還有一匹駱駝
不知道日本的邦樂有沒有擅改,還是胡樂跟邦樂是不同的

最後一句"工人之服皆從其國",唐代真不愧是泱泱大國!

quote:

中國古代音樂史料輯注----明史卷六十一 志三十七 樂一
(清·張廷玉等)
其樂器之制,郊丘廟社,洪武元年定。樂工六十二人,編鐘、編磬各十六,琴十,瑟四,搏拊四,柷敔各一,壎四,篪四,簫八,笙八,笛四,應鼓一;歌工十二;協律郎一從執麾以引之。
七年復增籥四,鳳笙四,壎用六,搏拊用二,共七十二人。舞則武舞生六十二人,引舞二人,各執幹戚;文舞生六十二人,引舞二人,各執羽籥;舞師二人執節以引之。共一百三十人。惟文廟樂生六十人,編鐘、編磬各十六,琴十,瑟四,搏拊四,柷敔各一,壎四,篪四,簫八,笙八,笛四,大鼓一;歌工十。
六年鑄太和鍾。其制,仿宋景鍾。以九九爲數,高八尺一寸。拱以九龍,柱以龍虡,建樓於圜丘齋宮之東北,懸之。郊祀,駕動則鐘聲作。升壇,鍾止,衆音作。禮畢,升輦,鐘聲作。俟導駕樂作,乃止。十七年改鑄,減其尺十之四焉。

  朝賀。洪武三年定丹陛大樂:簫四,笙四,箜篌四,方響四,頭管四,龍笛四,琵琶四,闉六,杖鼓二十四,大鼓二,板二。二十六年又定殿中韶樂:簫十二,笙十二,排簫四,橫笛十二,壎四,篪四,琴十,瑟四,編鐘二,編磬二,應鼓二,柷一,敔一,捕拊二,丹陛大樂:戲竹二,簫十二,笙十二,笛十二,頭管十二,闉八,琵琶八,二十弦八,方響二,鼓二,拍板八,杖鼓十二。
命婦朝賀中宮,設女樂:戲竹二,簫十四,笙十四,笛十四,頭管十四,闉十,琵琶八,二十弦八,方響六,鼓五,拍板八,杖鼓十二。
正旦、冬至、千秋凡三節。其後太皇太后、皇太后並用之。朔望朝參:戲竹二,簫四,笙四,笛四,頭管四,闉二,琵琶二,二十弦二,方響一,鼓一,拍板二,杖鼓六。

  大宴。洪武元年定殿內侑食樂:簫六,笙六,歌工四。丹陛大樂:戲竹二,簫四,笙四,琵琶六,闉六,箜篌四,方響四,頭管四,龍笛四,杖鼓二十四,大鼓二,板二。
文武二舞樂器:笙二,橫管二,闉二,杖鼓二,大鼓一,板一。四夷舞樂:腰鼓二,琵琶二,胡琴二,箜篌二,頭管二,羌笛二,闉二,水盞一,板一。
二十六年又定殿內侑食樂:祝一,敔一,搏拊一,琴四,瑟二,簫四,笙四,笛四,壎二,篪二,排簫一,鍾一,磬一,應鼓一。丹陛大樂:戲竹二,簫四,笙四,頭管二,琵琶二,闉二,二十弦二,方響二,杖鼓八,鼓一,板一。迎膳樂:戲竹二,笙二,笛四,頭管二,闉二,杖鼓十,鼓一,板一。進膳樂:笙二,笛二,杖鼓八,鼓一,板一。太平清樂:笙四,笛四,頭管二,闉四,方響一,杖鼓八,小鼓一,板一。



這大概就是明代的樂團編制吧?

"協律郎一從執麾以引之"是否為指揮,還有好多曲名

傳統的記譜是文字譜,如敦煌譜,古琴譜,工尺譜...相信這大家都知道
就我自己而言,是沒法從文字中(簡譜也是)就想像音高,當然這是跟視唱有關
高中時學吹嗩吶,曾去拜訪過鄰近土地公廟的北管/永燈祠
有樣學樣地跟阿公們一同"唸譜",這或許是古人的視唱聽寫吧!
我試想,是否因此,中西方音樂思維便由此分道揚鑣
因為在五線譜上容易觀察到音與音之間的"音程"關係,遂發展了對位,合聲...
而傳統音樂便較著重意境,線條,旋律上...我猜想的

quote:

簡譜之所以稱為簡,"前提"是因為其所用的元素,阿拉伯數字1.2.3....
是普遍在我們生活中運用,幼稚園的時候,大家都要會寫阿拉伯數字
如果不會看阿拉伯數字,那也不"簡"了

而五線譜,對初學者為什麼不容易學?
引述孫新財老師別出心裁的解釋-真是有道理!
五線譜的記音,非並稱---下一線是低音1,中央1在第三間,高音1卻又在上兩線
由學習者角度來看,的確,大大增加學習困難
而反觀簡譜
只有1.2.3.4.5.6.7這七個符號而已
高低音的記號只是在數字上下,各加一個或兩個點號

簡譜之所以比線譜簡單
當然還有一個原因是
現在的簡譜為首調制
現在的線譜則是固定調制
首調是否比固定調簡單?其實也是一個習慣問題
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簡譜是由法國的醫生兼音樂理論家舒威以音樂教育為目的
(Cheve, Emile-Joseph-Maurice 1804~1864)所創立,所以這種簡譜又稱為"舒威譜式"。
以阿拉伯數字中的1、2、3、4、5、6、7、來代表音階中的七個音,休止符以0表示,長音以-或是˙表示。
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文人畫家/溥心畬:學古人者,在於識得古人意旨之所在。

美國著名唱詩班 不懂五線譜 明訪台

今天10/7的中國時報/社會新聞-美國著名唱詩班 不懂五線譜 明訪台
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-list/0,3545,110503,00.html
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以下摘錄中時電子報

布魯克林會幕詩班(Brooklyn TabernacleChoir)成立於一九七一年,團員兩百七十五位,
各來自一百多個國家,擁有不同膚色、不同背景與教育程度,有的曾是殺人犯、毒犯,
也有流浪街頭的遊民、流氓,有的是受過高等教育的醫生、律師或教授。
但是他們的音樂與歌聲在美國基督教界極負盛名。是美國最大的合唱團體之一,
曾榮獲四次葛萊美獎,以及兩次美國基督教福音音樂最高獎項聖鴿獎,
迄今出過二十幾張專輯,銷售量達數百萬張。但兩百七十五位成員卻有大半不識五線譜?
樂團指揮辛凱蘿(Mrs . Carol Cymbala)出生音樂世家,但只有高中畢業學歷,
因興趣與宗教感動而踏上音樂創作之路,不過,她一直都看不懂五線譜,
就連兩百多位詩班成員也大都如此,甚至許多人都還在念識字班。
詩班練唱通常是由指揮一句一句教唱,不斷反覆練習,直到詩班成員記住旋律與歌詞。
這樣的苦練,讓布魯克林會幕詩班的音樂在美國樂界獨樹一格,占有一席之地。
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與年紀比我小的,偶大四囉,及還沒學看五線譜的朋友,共勉之!
傳統樂器構造雖簡單,氣韻卻是如此深奧!

心中永遠感激在國樂這路上曾指導過學生的老師們
及兩位大恩師無悔的指導與愛護!
標籤: 指揮

指揮課3

兩人一組:一人負責起拍,並換拍型;另一人數拍數(一不小心失神,很容易唸錯)
複習2.3.4.2+3.3+2.6.3+4.4+3.9.12 x 4times

缺失:
1.如十二拍的10.11.12,要保持彈性;如九拍的6要順勢拉起(尾勁不夠,手酸了)
2.保持速度,預備拍給多少,保持一定---沈老師評審比賽10有九個趕拍
3.要先想到前面的拍子,分割腦袋,先慢一點有助思考,預告(嘴巴才會順利說出拍子)
4.一邊唸,一邊呼吸,才不會被口水咽到
5.靠身體(手)與腦(嘴巴)冷靜協調---剛開始帶樂團,聽不到那麼多東西,先用錄音機錄

表情非手勢大小,手勢大小是大小聲
表情在於改變風格,最重要的是拍點,柔軟的拍點(手腕),有力的拍點(大臂)
配合音樂作線條,呼吸...一個一個慢慢加上去,一下子不可能做出那麼多東西,慢慢來,回去要練

今天上課主要內容
在力度銜接轉折,得有譜例...似乎又關係著作權...ㄜㄜ
是沒有旋律,單純節奏,可以自行編歌
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三個最基本的拍速力度表情的混合轉換
a.2/4 Moderato中板 p leg f p... f
b.3/4 Adagio慢板 p ff pp f
c.4/4 Allegro快板 f marc p fmarc pp rit...
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這裡真的是很難了,挺吃重的,還請前輩提供更好的說明...
大家都在ㄞ說老師推進度太多......

大概就是一首歌,用好幾種唱法,強弱濃淡輕重...等
是拿"兩隻老虎"作比喻,搭配手勢

還講到cut-off與休止符,呼吸
這個記號(//)停的意思,收拍,重新起拍

再次強調,抬手是起停拍的預告,非常重要
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1.2.ready.go也可以用台語唸ㄛ,音節還都一樣,ㄐ.能.尊逼.走...
標籤: 指揮