今年大學學測英文
中翻英的考題是這樣
1.聽音樂是一個你可以終生享受的嗜好。
Listening to music is a hobby you can enjoy for life.
2.但能彈奏樂器可以為你帶來更多的喜悅。
But being able to play an instrument brings you even more joy.
若可以延伸出第3.4題
我想我會這麼出
3.將情感寫成一首樂曲,樂於分享創作的熱情.
4.設計自己的樂器,創造自己的聲音,建構與眾不同的音樂世界!

雖然是最不起眼的琴托
但
仍是希望
塑造出不一樣的美感
線條簡單乾淨
不拖泥帶水
優美的體態如同旋律進行一般
餘音繞樑三日不絕於耳

紅色胡琴
溫馨的母親節快到了!熱情的紅色似乎挺能表現這股感謝,回到桃園家中老媽忙著切西瓜~紅色!雖然累還是跟老媽聊上一回^^父母親的養育之恩,年紀小時總不能感恩,偶爾還與老媽鬥嘴><出了社會接觸許多家長,他們那一代,多半歷經台灣最艱困的年代,而晚年又面臨第二代青貧的窘境~哀!政府將調漲基本工資,這一切都為政治考量下,老百姓何時能親耳聽見幸福的聲音?
這紅色也代表憤怒!政府除了欺騙謊言外沒有智慧,魯莽至極!

會發出聲音的現象很多
動物求偶.火山爆發
其中讓器具發生聲音
而由一種叫做演奏家或樂匠的人類
來操作的器具被稱叫做樂器

不同種類的樂器間
有共與不共的部份
其中
狼音wolftone的產生
在弦樂器家族猶為明顯
以da定弦的胡琴來說
狼音多常出現在泛音產生的位置
2分之ㄧ弦處特別明顯

但狼音的產生不盡然全是樂器
操作者本身也是關鍵
因人耳聽到的聲響
音高.音強.音長.音色
都是操作者與樂器上諸多構件
相互為用
耦合共振後的響應結果
並非單一因素可評斷
狼音產生亦同

因胡琴筒包括有板振動即為單板木質纖維
與圍蔽的空氣柱開口面積與琴皮
及其他琴筒上的構件
琴馬.音窗.濾音布.弦.弓毛.演奏者本身
耦合共振後

琴筒共鳴體有了一個頻率
其中
木材是會呼吸的
並跟場域空間產生反應
熱漲冷縮讓琴皮音高變動
所以狼音產生的位置
亦會隨之上下變動
樂器各構件消長增減
端視彼此匹配關係而定
所以影響狼音產生的因素很多

量測坊間琴皮頻率約在440Hz+-50Hz
此數據在鄭德淵教授音樂科學一書有記載
但因量測工具不同
或許會有基頻與倍頻的關係
就是也有可能量到880Hz

當按音頻率與琴筒的基頻或倍頻相近時
狼音出現的機率就大了許多
一種特別突出
在悅耳的樂音產生時
突然出現的不悅耳聲響

要消除的方法
對制琴師來說
就是把狼音產生的頻率
藏到音與音間的非按音處即可
這就得靠琴筒與琴皮的比例關係去避免了
當然
你也可以靠其他構件去影響

相信你自己的耳朵
真的
這年頭言過其實的人
比比皆是
相信你自己的耳朵

延伸註解:

量化研究
從量測工具到研究方法
因研究目的不同
研究者得百般斟酌

其中
研究方法才是研究依據的關鍵

即便是質性研究
都不只是形容詞的堆疊
研究水準高低也在於此
看過幾篇不過幾頁的SIC論文
都是靠簡單.令人意想不到的研究方法
把問題癥結解釋清楚
而非長篇大論或不知所云的數據

又
自己在教學實踐過程裡
常發現一個有趣的現象
營建單元中橋樑設計課程
同一份材料
同學思考各異
但
往往兼具力與美的橋樑結構
也都具有高載重的功能
聲音的響應
我認為也是如此

若仍以落後國家的習慣
去解決科技社會的問題
那永遠無法發現問題關鍵
只能繼續
知其然不知所以然

白天不怕千人看
夜晚不怕賊來偷
若是真功夫
根本不怕學
這才稱的上藝術
多數只是在模仿階段
即謊稱藝術罷了

最近看了一部電影
是有關日本茶道千利修
與豐成秀吉的故事
相當有趣及精采
才瞭解到日本茶道所探求的意境

茶是起源於中國的產物
可是最後卻在日本發揚光大
延伸了
日本花藝.日本庭院造景等哲學

日本茶道
所使用的相關器具
在電影中被人所詬病
就是不便宜喇

一位日本茶師
大概一天只捏一個茶碗
一個陶土捏製的茶碗大概就要上萬
不過質感很棒
跟鶯歌老街上一個50元
是沒法比的

我常想
現在是一個講求品牌的時代
品牌的價值在哪裡
品牌跟文化有關係嘛?
若從樂器的觀點切入
樂器應該如訂定其價值呢?

樂器是藝術品?還是工藝品?還是商品?

這牽扯了很大的範疇
到底什麼是樂器
什麼是藝術品
什麼是工藝品
什麼是商品
應該都先被釐清

記得一開學
研究所教授上課提及
有一位藝術家
聽到有一個工藝作品邀展
立即回絕
表明自己的作品是藝術
不是工藝

言下之意
工藝就是比較低下就是了
這時候心理只能苦笑的說
這位仁兄可能連什麼是藝術都搞不清楚
何必自抬身價
藝術家
不過是一種稱呼罷了
不會比挑磚頭
運水肥的勞工朋友來的高尚

續待

>>一幅冷幽默的对联
>>上联:博士生，研究生，本科生，生生不息！
>>下联:上一届，这一届，下一届，届届失业!
>>横批：愿读服输

呵呵
最近很流行一句話
畢業就是失業

樂器涵蓋的範疇很廣
電子學.機械.自動控制.程式語言.木工.金工.琺琅.陶瓷.塑膠.車床
幾乎是無所不包
假若是大學的教育規劃
什麼都學的情況
什麼都會
相對的
其實什麼都不會
如工教系
只是會點皮毛罷了
其實大多科系也都是如此
像企管
會計國貿財金管理都有涉略
資管
程式套軟伺服器維護企管...

在這樣博雅教育下培養出來的學生
或許
有部分過人之處
但
假若我是樂器設計系的系主任
我會以邏輯想法的建立
搭配實作為主的訓練
規劃四年的課程
不讓學生像沾醬油般什麼都要會

學以致用
多數還是在實務工作中
才能磨練功夫

觀念正確.掌握方向

假若我是樂器設計系的系主任
我想我會很清楚的告訴學生
你未來的出路是什麼
要怎麼規劃大學四年?
製琴師嬤?商人嬤?沒有國樂人口.哪來的樂器市場呢?

樂器設計系的學生
首應著重
創意與想法建立
培養獨立思考的能力
並分三組
創意設計組~以造型即思惟
聲學理論組~以科學量化分析
社區營造組~以推廣樂教

團隊力量.分進合擊
組織分工
以電腦輔助設計軟體
量產設計樂器及相關周邊產品
並替自己設計的樂器創作樂曲
順應社會時代的潮流
因現已是後工業時代
純手工的觀念雖值得保存
但
量產樂器才有助於推廣樂教
每年寒暑假舉辦國樂營
假日至偏遠學校成立國樂社團
有國樂人口
才會有國樂器市場
腳踏實地的做
清楚知道自己定位
方向目標才會明確

假若不走音樂這條路
在動手實作的過程
早已訓練學生手眼協調的能力
從事相關視覺傳達設計或
跨行至設計或藝術創作領域
想法觀念有了
都不是問題

樂器設計系的學生
不僅能歌善舞
手上功夫更是一把罩
結合工藝創作與表演音樂
著重
基本樂器製作
並
設計音樂相關週邊商品
如譜架調音器小飾品
或具民族風格的服飾
甚至3c產品電子樂器
工業設計建築室內設計
等等

有趣吧!

另
補充說明
大學階段其實還只是一個通才的課程

理性與感性
我還是寧願具藝術背景的學生
要把握自己那份感性

個人認為
相關音樂聲學的"進階"研究~普物普化大一當然要上
還是到研究所在進行可能會比較好
我覺得很多學科
是可以透過有效的學習
達成學習目的
如:理解分析判斷力會隨者年齡增加
但
對事情的熱誠與執著
卻往往是隨年齡遞減
人生漫漫
畢業才是正式人生社會大學的開始

若樂器是藝術
那就是一輩子追尋的目標
沒有終點

以上為異想天開之構思
希望就教於學有專長之士

如果
音樂是道
樂器為器

道器之間孰高孰低?

莊子在〈養生主〉中
以庖丁解牛精采比喻
生動說明藝與技的關係

庖丁初解牛時感到無從下手
歷經三年磨練
對牛瞭如指掌
19年後
解牛可以根據自己的心意從容
而無須感官接觸
換句話說
一但當技到達頂點
可說是藝
古稱神乎其技
是一種技到達頂峰的心靈展現

俗語說
英雄配寶劍
才子結佳人

前提是英雄.才子
才配的起寶劍.佳人喔
捫心自問?幾兩重

相同的一把樂器
哪怕是千古名琴
在不同的人手裡
絕對不會演奏出相同的音樂來

因為
樂器是由人來操作
人
才是音樂的根本
but
人的欲望
永無止盡
如同科技進步帶來了便利
但
人類生活卻是更加忙碌

樂器的價格
是作者對其作品的保證
我們只需要找到一個
適合自己現階段的樂器即可
不用汲汲於
追求所謂的高檔名琴

人以器求道
次第漸進
終究道不離器！

養生主摘錄如下：庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然嚮然，奏刀騞然，莫不中音。合於桑林之舞，乃中經首之會。文惠君曰：「譆，善哉！技蓋至此乎？」庖丁釋刀對曰：「臣之所好者道也，進乎技矣。始臣之解牛之時，所見無非全牛者。三年之後，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，導大窾，因其固然。技經肯綮之未嘗，而況大軱乎！良庖歲更刀，割也；族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解數千牛矣，而刀刃若新發於硎。彼節者有閒，而刀刃者無厚；以無厚入有閒，恢恢乎其於遊刃必有餘地矣，是以十九年而刀刃若新發於硎。雖然，每至於族，吾見其難為，怵然為戒，視為止，行為遲。動刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之。」﹝莊子，無日期﹞

每一個人
都有其的責任與義務

在責任上
說該說的話
讓人敬佩

在義務上
盡力完成該做的
讓人讚嘆

雖然檯面上的政治人物
說的跟做始終不一樣
但那是
政治人物謀生所必須
他們有他們的政治判斷
我們小老百姓無從評論 

為自己的行為舉止負責
輿論自有公斷

音樂是不會有終點的
音樂是一條漫漫長路
未來還需要更多人投入

樂器涵蓋的範疇很廣
可說是包山包海
不過俗話說
樣樣學樣樣鬆
不容易面面俱到

晚輩僅就認知的範圍
以【樂器設計】作為發想
或許是一個新方向

國樂器的改良
歷史悠久
主要是為了因應
現代國樂的需求而改革
現代國樂吸收了西洋音樂的作曲手法
國樂有了交響化的新路

我覺得文化要傳延
就必須有新的東西加入
才

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