高中生的短片拍攝秘笈

作者: 賢琴藝致日期: 2009-09-01 07:03

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個人能力有限
撰寫的相當粗淺與隨性
請閱者見諒

教學建議:
一.時間寶貴
高中生拍片除了設備陽春外
主要罩門還是時間
忙碌的課業考試,外加補習早已填滿他們的空檔
若再加上多采多姿的社團活動
只能說是忙到翻
往往一個星期的拍片進度
就會有很明顯的差距
所以
要能夠集合大家共同來作業
並不是件容易的事情

二.團隊合作
團隊合作是最重要的學習經驗
正所謂
單獨個體一條龍.群聚作伙一堆蟲...這是自己兜的
如何在有限的時間內.透過有效率的小組討論
實踐心中所構思的想法
這是很重要的歷程
或許
不見得盡如人意
但
這終究是自己的作品
建立自信從欣賞自己開始....非常重要

三.爭執溝通
拍片過程中一定會有爭執.意見不合的時候
老師希望看到的是
同學透過意見討論去面對困難.去解決問題
而非無限上綱問題
把團隊情緒延伸其他日常生活裡
造成無謂的困擾,甚至...持續冷漠
沒有爭執那是騙人的
唯透過良好的溝通協調.凝聚向心力
團結力量大

四.安全財產
拍片請同學注意自身安全
及
拍攝時的周邊出沒人員
並
提早告訴老師拍攝時間與地點
另外重要的是
貴重器材請妥善保管
以免遭竊
不怕萬一!!!只怕一萬
請注意隨身高級電器產品
常有同學大頭症發作把機器留在拍攝地點
大家要互相提醒.不要忘了帶走XD

五.拍攝流程

◎前置作業
1.職務簡介
同學拍片的流程與業界不同.也因劇本差異.有些同學需身兼數職
切記!!!彼此分工合作.不要推諉卸責.討論過程中難免產生爭執
但...這都是團隊合作必經之路.

一組5~7人~~~建議6人為最佳組合.人多不見得佔優勢
依拍攝先後順序列
1編劇(企劃文案=喜歡說故事.串聯事件的聯想力)
2導演(場面調度=領導統馭.控制進度.勘景.指導演員演技)
3音樂(配樂+音效+旁白=若無演奏樂器的能力.也沒關係.最重要的是耳朵/眼睛的感受)
4攝影(分鏡=畫面構成美感.腳架+手持/動.靜態影像互用)
5後製(剪接+特效=擅長使用3C電腦科技產品.可自行解決某些臨時突發的疑難雜症)
6側拍(幕後花絮=基本剪輯+網誌紀錄拍攝過程)

往往個人作業大家都非常優秀.卻不知如何面對團隊生活
請大家認真面對.齊心協力

小型分工表=(編劇+側拍)+(導演+攝影)+(剪接+配樂)+演員
負責剪接的同學需具超過常人的責任感
得負責到最後一刻
但~絕不是只靠剪接一個人或指導老師
而是團隊間的互相合作很重要.向心力的凝聚
通常負責演戲的演員都是電器殺手...不一定
這不代表演完就沒事了
剪接同學在剪片時
同組同學的相互打氣是很重要的
不會剪沒關係.在旁邊支持剪接同學操作電腦
不時發出讚嘆的聲音
剪接同學心情也會比較好一些^^

2.題材的來源
生活中的趣事.感動的故事
其他科的作業:譬如地理歷史的人文報告

酌量小組時間.反覆修改劇本.前置作業不需太多.太多.太多次的討論
有個大概.模糊的方向即可.實際拍攝中還會再修改
因同學主要罩門是喬不攏.大多只能集合拍一次.最多兩次
能集合拍到三次的.小組感情非常融洽

3.文字轉化畫面
將文面文字轉化成影像呈現.更生動貼近生活
故事大綱(三幕劇文字架構)+分場大綱(校園勘景)+分鏡大綱(速寫繪圖表示)
影片結構(讓人看懂的關鍵).....傳統三幕結構(前中後)=起承轉合
太有創意會讓人看不懂.但往往反結構會有創意產生XD
矛盾處就會有創意.善用反諷
故事很容易一再反覆更動...很花時間
有效率的前置作業能大幅減低後製時間...後製也很花時間
其實好作品就是需要下功夫.天下無白吃午餐

4.影片結構
透過傳統三幕劇的規則
是初學拍片的入門法寶
簡單易懂有效益
有個小片頭.會讓人印象深刻.
開頭就決定一半了
所以
開門見山非常重要...高手必殺技

影片是抽象表達情感的方法之一.劇情不是流水帳式的全然出現....
製造電影感.觀眾自然會藉由移情與想像閱讀
影片類型風格....鬼片.愛情.友情.親情.武打.生活小品.....主題連帶影響分鏡
角色定位,現實中人物的誇飾表達.容易引人注意.且高中生需要更誇張.觀眾才會感到一點點
故事構想轉化為分鏡,了解分鏡的意義,鏡頭的運行+角度+時間空間的轉場
畫面的佈局.段落轉場.都會讓人更了解你的想法
是否採用特別的表現形式(特效).會讓人耳目一新...但特效不要過度使用
畫外音+旁白撰寫....高手技巧

5.角色演技
鮮明定位-對話演技
影片中出現的角色
個別的性格特質
服裝鮮明突顯
產生劇情的矛盾衝突

可由以下三個方向著手
表情動作
聲音配樂口白
服裝色彩

6.比賽有比賽的目的
創意還需要切題
30秒比賽有30秒比賽的表現方式...開門見山
5分鐘的影片.有五分鐘的敘事結構.不能同一而論
短不見得混.長不見得好

◎實拍過程

1.再次強調時間控制
導演必須再三確認每一位組員的行程
必要時需取捨犧牲...大義滅親ㄚ

2.知易行難vs知難行易
絕大多數同學攝影機拿在手上
即便上課認真聽講
還是無法將上課所學運用出來
這就是實踐所產生的經驗累積
不要懷疑請立即找老師針對小組故事示範
此時會有恍然大悟之感....功力大增

3.手持vs腳架
手持機有靈活移動的好處
缺點是初執機的同學.手拿不穩.鏡頭容易搖晃.讓欣賞者頭昏眼花
善用腳架搭配空景可以做出浮出的效果....鬼魅或時光回憶常使用的特效
缺點是鏡頭容易鈍.不夠巧妙....但可靠分鏡解決

4.善用勘景
室內外.校園場景妥善搭配
校園是第一優先.可藉此認識校園
根據不同的劇情.選擇不同的場景
可減少舟車勞頓.時間不足是高中生的罩門
同一場景搭配不同運鏡角度.分鏡.配樂
有著大大不同的感覺

5.分鏡=運鏡軌跡+角度(喜怒哀樂)
高中生拍片分鏡表大多會在實際拍攝時
還都有大幅度的修改
導演可依環境地物改變運鏡方式
利用柱子.窗戶.衣櫥.月亮.杯子.白紙.....等環境物
製造一些自然轉場效果....高級技巧
所以
分鏡表對高中生來說不見得是那麼重要.....他們會視情況靈活運用
因創意不會只侷限在分鏡表上
但
分鏡表是在前置作業時
快速呈現.劇情表現方式與影片結構的好方法
想拍出好片
分鏡表還是非常重要

◎後製作業

1.先粗剪再後細修
此時更顯影片結構的重要
需要分鏡表在手邊
若無分鏡表導演需在旁

片頭=引導情境+開門見山
簡單印象深刻...片尾字幕可加上花絮

2.畫面聲音的時間差剪輯
空白鏡頭....高級技巧

3.旁白字幕
視覺與聽覺的搭配
千萬不要用細明體...有夠俗

4.聲音=配樂+旁白+音效(收環境音)
ccmusic免費授權音樂
收音問題是看設備.....但.添購教學設備是需要經費的>_<
設備是用錢堆出來的......

5.轉場=時間轉場+空間轉場(環境地物)+聲音轉場+光線轉場+轉場特效
特效轉場....最好少用
時間轉場
聲音轉場
空間(環境物)轉場

6.特效剪接