參與以下幾個活動.敬請多多指教^^

水聲木
2008三義國際木雕節-2008臺灣國際木雕競賽得獎作品展
展地:苗栗三義木雕博物館 
展期:2008年8月1日(五)至8月31日(日)

clefchair
藝˙極棒-2008視盟藝術家博覽會
展地：信義公民會館(四四南村)台北市松勤街50號
展期：2008年8月29日(五)至9月07日 (日)

tone手感家具
2008台灣國際文化創意產業展覽會
展地：台北世界貿易中心展覽大樓一樓展場D區(地址：台北市信義路五段五號一樓)
展期：2008年10月23日(四)至10月26日(日)9:30~18:00

胡琴設計啥玩藝  設計玩藝/林貴生 http://designtw.com/
誠品書店-敦南店B1創意市集
展地：敦南誠品B1小櫃位(台北捷運藍線忠孝敦化站6號出口)
展期：延至2008年8月31日 (日)11:00~22:00
Youth Hub角落市集
展地：Youth Hub青年交流中心(台北捷運藍線善導寺站6號出口)
展期：2008年8月24日 (日)1

[閱讀全文]

昨天第一次到三義木雕博物館
不管比賽結果如何-8/9公佈
至少
已經盡了全力~暴肝
感謝謝佳森兄當天慷慨允借相機
才有以下這幾張照片!
水聲木
所紀錄的是小時候
拿著石頭斜斜地打向湖面
石子連續地彈跳....達.達.達...
心中產生的喜悅
就好像水面一圈圈激起的漣漪
沒有任何壓力
如此短暫的回憶,卻永遠銘記在心
而今回到了老地方
卻
再也找不到當時的我
原來
人老了...就不再容易感動

中華大學曾森教授
這兩篇讀者投書都寫到心坎裡了
2007/07/08 聯合報腦袋空空 不能怪名牌
http://www.tosaint.com/forum/showthread.php?t=673
2007/07/05 聯合報考題古諷今？ 想太多啦
http://www.tosaint.com/forum/showthread.php?t=657
真是深有同感.心有戚戚焉!
現在的新聞
我常搞不清楚是娛樂還是專業
民眾荒腔走板的行徑
透過媒體一次又一次的播放
三人成虎以訛傳訛
也就見怪不怪了
可是
為什麼我們得看這樣的新聞呢?
整個社會以消費他人
成就自己為手段
自私自利

潮流變遷快速
常常有一些我搞不懂名詞從身邊冒出
譬如
鄉民-周星馳電影[九品芝麻官]原指喜好湊熱鬧無知的民眾,網路上轉稱喜好看熱鬧.不知所云狀況外的版友
嘴砲-同學間常虧說同學:打嘴砲,意指唱高調.不務實.空說不練,喇叭嘴
宅男-在日本原指動漫族ACG的專稱.來到台灣卻轉變為成天離不開電腦.打扮糟蹋的男生
丁丁-原為天線寶寶,行為舉止相當白目,同學常虧說:丁丁是個人才
陸續還有類似像orz.腐女.火星文.注音文...等等新創字句
青少年次文化的表現
我們未必能欣賞
卻不能以高壓方式一昧制止
不同文化我們必須尊重
但
莊子說：舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮
別人說什麼不是很重要
重要的是
自己到底知不知道自己在做些什麼?
腦袋空空
真的怪不了誰!

                           

搞笑用外接式手機聽筒

藝術可貴的地方
在於此創造
絕非一昧故步自封
坐吃山空

文化應如流動的活水
而非一攤靜止不動的死水

互動藝術的產生亦是
新科技的產生
促使新的可能性發生

不同思考
有各種表達方式
而
木頭作為我表現的媒材
除了其暧暧內涵光的特性外
傳統與創新的衝突
亦是我所感興趣的部分

美國的工業設計師Daniel
作品:木鏡
以馬達控制切割木塊
與人及時互動下
產生似馬賽克的影像
非常有趣
另外也轉化垃圾為鏡面

http://web2.ntit.edu.tw/~s14914012/index1.html
www.smoothware.com/danny
在此網頁上可欣賞即時互動的影像
QuickTime movie of Wooden Mirror(Click to view)


830 square pieces of wood, 830 servo motors, control electronics, video camera, computer, wood frame.
Size - W 67” x H 80” x D 10” (170cm , 203cm, 25cm).
Built in 1999, this is the first mechanical mirror I built. This piece explores the line between digital and physical, using a warm and natural material such as wood to portray the abstract notion of digital pixels.


http://www.digiarts.org.tw/Resource/LeaRec_detail.aspx?LeaRecDBID=15

專訪快感藝術家－丹尼爾‧羅詹（Daniel Rozin; USA） - 垃圾鏡面（Trash Mirror）
   ■ 製作者：數位藝術知識與創作流通平台
■ 講者– 與談者： 丹尼爾‧羅詹（Daniel Rozin; USA）
■ 日期： 2005/07/1
■ 地點： 國立台灣美術館
■ 製作年份： 2005
■ 性質： 訪談
■ 關鍵字： 丹尼爾‧羅詹, Daniel Rozin, 垃圾鏡面, Trash Mirror, aec
■ 授權方式：貢獻至公共領域

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【內容簡介：】
1.為何你經常以鏡子做為創作主題？

是的，我發現鏡面是一個我創作很好的平台，許多媒體藝術和媒體藝術家有他們想要傳達的內容，而媒體和科技就是他們的工具。我的藝術跟媒體有關、也跟科技有關。而鏡子不但是一個很好的暗喻，也是能夠連結人們與我的藝術地一種很好的互動形式。

2.選擇垃圾來處做這個作品有什麼特別意義？

我只是想要創造一個作品，像鏡子一樣可以展示的作品，我試著尋找最大的張力、最深的鴻溝，所以一方面我們有乾淨而複雜的數位影像，另一方面我則需要尋找完全不同的東西。我發現垃圾本身的雜亂無章，透過電腦處理這樣的影像，給予秩序，對我來說這是很有趣的，電腦的秩序和垃圾的雜亂無章兩個很大的對比。

垃圾是我們丟掉不要的東西，所以對我們來說沒有太大意義，可是另一方面來說，垃圾是非常個人的。例如這鏡面上的垃圾是我的垃圾，而不是隨地的垃圾，他可能是我在口袋裡找到的舊收據和你找到的不同東西，可能是我早上喝咖啡完之後製造的垃圾，也可能是我在紐約上班途中撿到的垃圾。所以他其實是非常個人的，我認為我們丟棄的東西是反映我們自身，因為這樣，所以我開始以垃圾創作，不只是因為它的雜亂，而是透過這個物體可以告訴我們許多關於製造這個物體的人以及這垃圾屬於誰人。

3.你的另一個作品「山姆大叔和糖果」，與此次展出的作品似乎都有消費的一函，請說明？

你提到的穿糖衣的山姆大叔的確是跟消費有關，他同時也是跟對比有關的作品。這個作品以山姆大叔為象徵，而在美國山姆大叔是號招自願軍參予的形象，另一方面，這與消費文化非常兩極，買雜誌和糖果這類無價值的行為，這個作品確實與對比有關

我在藝術學校時，我有個教授是個很有名的藝評他曾說過藝術太複雜，沒有辦法成為我們的生活，所以我其實沒有意識到，當我在創作垃圾鏡面時並沒有想到消費這個想法。

4.每一件垃圾後面都代表一個故事？

對我來說每個垃圾背後都有一個故事，有些是很個人的，如我去看戲的票，媽媽給的支票，不同的東西，我手寫的便條，所以這些東西是很個人的，其他的東西就不是如此，像汽水罐不過就是我們喝完丟棄的，我選擇某些東西為的是視覺上的衝擊，有些則是對個人的衝擊。

5.遠近的距離關係與你的作品有何特別關連或意義？

是的，這的確是我作品的主要觀念，幾乎我目前做的所有作品都有至少兩層的資訊和在一起，通常都跟遠看近看有關。當你貼近看垃圾鏡面時，看到的是單獨的紙片，可以閱讀、理解上頭的東西。當你站遠看時，便流失了這樣的細節，沒法分辨它是垃圾，但是看是一種行為，一種細微的行為，來來去去看到的是不同的規模。

我發現這很有趣，對我來說，這像變魔術一樣，也是鏡子的功能。一個面像能夠承載很多東西，鏡子便是這樣。如果我們在這裡有的不是這台電腦，而是一面鏡子，我們三人都往裡看，都會看到不一樣的東西，因為這就是鏡子的功用，這是自然發生的事情，當妳拋光一片金屬，可以達到這樣的效果，而看池塘的水一樣也會達到效果，就是這個行為，但是要用電腦模擬這樣的行為則是一件很複雜的事。而我的作品也試著做到如此，我所有的作品都會跟著觀賞的人的角度而改變，站的遠看到的是一個東西，站近看到的又是別的東西。而且他們可能就是看到自己的形體，所以互動性是其中很大的一個部份。

6.作品牽涉軟體和硬體控制，全都是你個人完成的嗎？

這問題挺簡單，我都是自己做，我喜歡寫軟體、設計、操作電子部分，管線之類的。我都是自己來，這可是有原因的。

我花了九個月的時間才完成那個木質鏡面，有些作品花的時間更長。這裡面包含很多工作，我覺得手工是有其價值所在，用自己的手去做東西，我覺得這是新媒體失去的一部份，新媒體的東西就是軟體，對我來說，實際去做東西，要親身融入創作的每個階段是很重要的。

7.學習新的科技或技術對創作而言是否重要？

是也不是。首先，對於每個用科技創作的人來說，這是個挑戰，因為科技一直在變，所以你必須一直學。每年都要學新的東西。有時這是很令人沮喪的，因為你就是得學新的東西，他們不見得很有趣，甚至很無聊，但就是得做。另一方面，對我來說要讓這些作品成形是越來越容易，因為我已經成了專家，我知道怎麼做出這些鏡子，因為到目前為止我已經做了四五個，所以當我要作新的時，我知道其中包含些什麼，不過我並不覺得這是好事，反而是件壞事，對藝術家來說當專家是件壞事。我很努力不當專家，因為當你成了專家，你就不會問大問題了，反而問些小問題，因為大問題的答案你都已經知道了，所以在我要嘗試新事物的時候，我儘量保持我的無知，有時我很努力保持我的無知。很多藝術家對於週遭發生的事情都很清楚，我卻不是這樣，我很少看其他的藝術品，我就是做我自己的東西，不要被別的東西影響，也不要被稱為專家。

8.請談談你的背景

當然，我是學工業設計的，是產品設計師，在生產電腦產品的高科技公司裏設計產品有十年之久。後來我回學校唸研究所，在紐約大學裡，我學會怎麼寫電腦程式，怎麼操作電子產品。是那時開始，我發覺我想要創作自己的藝術作品，在那之前我並沒有任何要創作的靈感。但是我總認為自己是個設計師。我認為所有的作品都是設計出來的，我的作品全都是設計，每個作品都是經過構圖的，我應該是個設計師，雖然我認為那是藝術，其實也是設計的。

9.你可不可以給想要進入這個領域的創作者一些建議？

問題癥結在於為什麼要用數位創作，我認為人應該是想要創作藝術的。

我覺得人們都想表達他們自己，對某些人來說，他們則是透過藝術。至於選擇科技或新媒體為平台，我覺得人們必須很清楚知道為什麼他們要這麼做。我知道新媒體還很新，而有這樣工具或技術的人卻不是對的人。擁有技術的是工程師和軟體設計人，而不是藝術家。而這些人沒有什麼要表達的，我覺得現在情況漸漸好轉了，因為已經越來越普遍，所以真正藝術家可以運用新媒體當作工具。

10.就你的經驗而言，藝術家和工程師之間合作的關係是什麼？

我認為這回到你剛問我是否我自己親手做所有的東西那個問題上。我談過關於我的背景，我曾經是個工業設計師。而設計師要做的就是畫好美美的設計手稿，給工程師製作。這中間的合作情形就很像你提到的。我覺得這類的合作很令人沮喪，常常我的手稿美美的，到了工程師手上，回來卻是我不喜歡的東西。當我創作我的藝術作品，我必須要能夠充分掌控，因為工程師會認為他們必須自己做重要的決定，但我才是那個決策者。要怎麼樣讓工程師不要拿很多問題來問你，藝術家怎樣利用新媒體創作，你必須要變成工程師，變成軟體設計人，我也看過由一群人合作出來很棒的藝術作品，即便是要請工程師幫忙的，這是可能的，但是對我來說，我喜歡自己來。

11.你的作品有尋求任何贊助嗎？

是的，我在紐約大學工作，我是那裡的教授，同時也有研究職務，所以我的經費來自學校和贊助學校的公司團體，所以我才能夠負擔我需要的時間和經費。

我認為這個展覽裡大部分的作品都是從大學裡出來的，我不知道為什麼，但她們的確是，你可以看得到。

是的，我認為其他形式的藝術也差不多，藝術需要贊助。我認為任何形式的藝術，都只有少數的藝術家能夠真正靠賣掉自己的作品來維生，藝術家通常很窮，所以依附大學和教書是很多藝術發生的管道。

12.一個國家的科技水平會影響媒體藝術的發展嗎？

沒錯，新媒體是藝術與科技的結合，某些國家，台灣也是其中之一，科技方面很強。我在美國，半數買到的東西都是台灣做的，對於工程和製造方面台灣確實很強。我認為新媒體是很適合台灣的一種表達形式，我在這見到的人挺科學，我覺得這是很好的搭配，可以是很好的搭配。

13.創作對你的真實意義是什麼？

我喜歡做東西，我真的很喜歡動手做東西，那讓我很高興。

對我來說並不是只有表達我自己，而是創作的行動力，我喜歡實地去做，我喜歡蓋東西，而且很多概念藝術其實並不快樂，在欣賞的過程裡會使你感到沮喪、憤怒，或者它就是沒有美感。我喜歡讓人快樂，我希望我的作品上有美學上的漂亮。我創作具互動性的作品，讓人可以有很好的體驗，我發現當人們跟我的作品互動時，她們會笑、很快樂的樣子，這是我喜歡做的事。

創意
說穿了其實沒什麼
乍看很簡單.實際上卻非常困難

一個馬路上的消防栓或路燈
沿著太陽起落的軌道
畫上兩條陰影的痕跡
立即就變成日晷的裝置

來自於生活上的點點滴滴
想法都很簡單
但
偏偏就是想不到

之前老師有沒有一直苦口婆心
不厭其煩的告訴各位大師
創意是從日常生活中累積的
想法需要你細心體悟
有沒有？有沒有？有沒有？ （ps:用力揮手三次）
有嘛！ 老師有講嘛！
老師有講你有沒有在聽？ 你沒有在聽嘛！
那你讀那麼多書幹什麼？！ （ps:暫停30秒.丟筆~!~! 瞪大家)
老師不僅人氣指數分析的準！
老師連創意指數也分析的準！
老師有沒有說過？有沒有再三的強調？
創意才會讓全世界刮目相看？！
有沒有講？ 不是老師愛生氣嘛！ 我要怎麼講，你們才會相信我？
你缺錢找老闆，要有創意找老師嘛！
為什麼？為什麼？為什麼？ （ps:用力揮手三次）
因為，好的老師會帶你上天堂 不好的老師只會帶你住套房嘛！
就這麼簡單! 不是老師自誇，只要跟對人，上對課！
今天你就不會沒想法到腦袋空空了嘛！
老師在講，你有沒有在聽？ 你要是跟對人，上對課，
到時候~爽到爆就是你了嘛！
老師的話你不聽嘛！ （ps:暫停30秒.丟筆~!~! 瞪大家)
好，我們心平氣和，
老師再重新講ㄧ次
創意是從日常生活中累積的
想法需要你細心體悟?!

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以上純屬虛構,修改自howdesign劉崇志總監mail
模仿股市名嘴:張國志
如有雷同概不負責
大悶鍋是我最欣賞的節目

實在是搞不懂
送你一桶汽油和一支番仔火
為什麼會紅
 

quote:

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實在是搞不懂 送你一桶汽油和一支番仔火 為什麼會紅

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真是幸運
這個問題今天在一本書上找到了些解答

quote:

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從劉文聰現象看紫牛現象 春水堂科技娛樂股份有限公司董事長兼總經理——張榮貴 造成台灣的劉文聰現象並不是《霹靂火》電視節目，而是因為這個角色夠俗，俗得徹底，變成網路族群的一個話題，一種網路式的另類感受，透過網路族群的散播，形成風潮。 劉文聰是典型的紫牛。可以這麼說：沒有網路族群的搖旗吶喊，台灣霹靂火充其量是另一檔《春天後母心》，只是又一齣被台灣底層認同的八點檔通俗劇。 幾年前網路上突然竄紅一首歌〈交大無帥哥〉，可惜這頭乳牛沒有牧場，無法收成，紅過就消失，沒有創造任何商業利益。否則以當時的唱片市場，紅一首歌，一個新人，大約有兩億以上市值。 所謂的「早期接受者」，幾乎等同「網路重度使用者」或「先驅使用者」。這群人在網路世界中瞎混胡闖，糾眾打屁，他們天生有一種優越感，就是「不屑」，不屑所有正襟危坐的創意，甚至不屑卑微的討好。 「先驅使用者」自有主張，不隨大眾媒體起舞，至少不隨強力推銷，或有計謀的媒體訊息起舞。廣告人已經意識到這群人的影響力，甚至努力討好他們。 阿貴也曾經是紫色乳牛，幾篇簡短的動畫，在完全沒有預警的情形下，繞遍地球所有華人的世界。那時，「先驅使用者」若不轉寄阿貴動畫，阿貴就會如同沒有身分地位的遊民，在網路世界中，這是嚴厲的挫敗。九十年農曆大年初一，中國時報以偌大的標題報導：「如果你還不知道阿貴，那就落伍了」。之前，自由時報更以全版的版面，介紹春水鎮及阿貴家族所有人物。阿貴在先驅使用者的圈子裡僅僅經歷三個月就浮上臺面，以強大的力量橫掃大眾媒體。 阿貴是個意外。他在我對網路還很陌生的情形下，征服了網友的心，讓我活生生經歷一次奇妙的經驗－－所謂「病毒行銷」的威力。同時阿貴也為我開啟了一扇門，見識先驅使用族群飄忽莫測的行徑。 所幸我有二十年媒體工作經驗，以及一個半成立的小公司，可以在最短時間內圈地蓋牧場，及時經營這頭突然闖進來的紫牛。今年（2003年），阿貴獲得時代雜誌選為亞洲英雄，與大陸姚明、日本青朝龍等人並列，算是經營極大化的效益了。 但網路世代，顛覆是常態，下一頭紫牛出現在哪裡，是所有行銷人尋找靈童的天命。 新奇與不斷變動是先驅使用者奔騰的方式，留在原地只會眼花撩亂，一味跟著跑又會撞得滿頭包。對這個族群，沒有任何公式或方法保證你能掌握關鍵的成功要素，除非你是他們的一份子。 除非你是紫色的，才有機會創造紫牛。 你要不甘於平凡，但不能狂妄自大（大企業與生俱來的通病），因為紫色也可能不倫不類。狂妄與自大無濟於事，謙虛、纖細和耐心等待才是重要前提。(商智文化/整理)

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資料來源
http://www.sunbright.com.tw/catalog/intro.phtml?book_id=0000000043
紫牛 — 讓產品自己說故事
Purple Cow

最早我聽過藍海策略
http://www.bookzone.com.tw/event/cb316/indexn.asp
就是利用跨領域+打組織創新團隊
跟傳統惡性競爭
打壓別人.抬升自己的紅海作區隔
不過今天才知道原來還有個紫牛
呵呵.其實就是創意啦
書中有一句話
創意就是一個品牌
共勉之

高雄大寮的高沙國
今日怪手拆為平地
政府寧願讓台糖的空地長草
而讓這群善良的原住民露宿街頭

常態編班真的是萬能
自己的文化不要
抱著美國的大腿
沒有自己的思維

唉
人微言輕
只能做好自己所能做的

不哭枕頭